#3「もっと”曲の終わり”を予感させるアレンジを」PYLON潮さんが語る”拍手を生み出すアレンジ”の技法

全体通して、めっちゃ良かった！

特にラストのYAH YAH YAHは、みぃちゃん（AquaNoteのベース）のしっとりしたMCがあって、10年間の想いがどんどん高まっていって、そこからあえての新曲ですー！でも”のん”がやろうって言うからやるんですー！っていう気持ちも伝わってきて、

最後はみんなで一緒に楽しむぞって感じが爆発して、すごく良かったと思います。

で、今日は、せっかくなにかご講評を、って言ってもらってるから

あえて！

強いて言うなら！

というつもりで、言っていこうかなと思うんやけど…

普通、ライブの一曲目って元気な曲から入るのに、今回はあえてバラードから入ってたよね。

あの選曲は誰なん？

うんうん、あれはRAGFAIRの曲なんやね。

ほんまは2番まであるけど、カットしたのはあえて？

なるほどー…もったいない。

他のみんなは、どうやって決めてる？

ほうほう。

実はライブの聞かせどころは、ラストから2曲目やねん。

聴かせどころっていうか、一番しっかり聞いてもらえるのは、ラストから2曲目。

やから、ここを何を持ってくるか。

いっちばんじっくり聞いてほしい曲を持ってくることが多い。で、それを軸に前後を決めていくかな。

全体のセットリスト組むときには、体力的な事情を考慮するのは仕方がないし、それは別に悪いことじゃないと思う。

ただ、そういう場合は、曲の役割を全うさせてあげる。

そう。1曲目バラード始まりは、普通やらないけど、逆に10周年の特別感があって、めっちゃよかった！

ただ、だからこそ1番で終わったのは、尺が短くて惜しかったなぁ…もったいなかったなぁ…って。

2番も使って、もっと思いっきりバラードに浸らせたほうがよかったね。

そういう意味（拍手をどう積み重ねていくか）で、オープニングを振り返ると、

まず出囃子（SE）が鳴って、ステージに上がってくるよね。

で、お客さんは拍手してたんやけど、アクアのメンバーはみんな無反応やってん。

ライブによっては、出囃子で拍手をもらえないこともあるけど、

あの拍手を貰えるかどうかで、そのステージのやりやすさが全然違う。

だから、どのグループでも、

まずは、ステージに上がるときに拍手をもらうための努力をせなあかん。

アクアは拍手をもらえてたのに、反応してなかったから、あれはもったいなかったな〜

今回は、歌い出しがのんちゃんのソロやったから、しっかり”間”をとって「なにがはじまるんやろう…」感を出してあげて、

のんちゃんが歌いだしたら、他のみんなは邪魔しない。

シールド気にしたり、ゴソゴソしたりしてたけど…笑

最初からしっかり”間”を取って、思いっきり静かに入る。

で、2番も使ってお客さんにはバラードに浸ってもらって、歌い終わったらしっかり拍手をもらう。

からの、MCやね！

アクアノートです、今日はありがとうございますー、一緒に楽しみましょう！って。

あ、しげ！オープニングのMCは、空気つくりやからツッコまんほうがいいで！

んーエンディングかな。

エンディングは、お客さんが拍手をしやすい終わり方になってるかを考えるね。

そろそろ終わるな感というか、曲の終わりを予感させるようなアレンジ。

アクアは、大体ない。笑

エンディングってパターンが決まってるから、いくつかある中のどれかを使っていくしかないかな。

でも、ライブの中でポイントになる曲だけはめっちゃ凝る。

じゃーん、じゃーーん！じゃぁぁぁぁあああああん！！！みたいに、終わり方をしつこく。

ある、直前のリハーサルで変えることもある、みんなには申し訳ないけど笑

全体のながれで聴くと、そのときになって初めて気付くねん「あ、このエンディングちゃうわ！」って。

やから、直前の通し練習って大事やねんね。

早い！もっと発想を変えて、

曲が終わってからどれだけ拍手をもらうか。なにも喋らないで”何分その拍手が持つか”

ぐらいの感覚でやってほしい。

拍手浴びながら飲んだらええやん。かっこええで～！

そもそもカウントいらん曲もあるよね。バラードとか。

逆にMCで、がーっと盛り上げて、そのまま景気づけにカウント取るんやったら、しゃべる人とカウント取る人は同じでも全然いい。

MCとの世界観をコントロールするのが大事。

だから、MCで上手く世界観を作れないときとか、そういうバンドの場合は、

わざとイントロ長くして、その間に世界観をつくる、世界観に入ってもらうってのもアリやね。

例えば、ワインレッドの心とかは、、

イントロもう一周長くして、そのイントロ聴いてる間に世界観に入ってもらうようにしてもいいんちゃうかな。

お客さんの中には、シャイな人もおるから、そういう人は煽ってもらったほうが、手拍子もしやすいよね。

けど、一曲目でいきなり煽られても困るってのはある。

まだ私たち会ったばっかりですよね！？って笑

あと「手拍子お願いします」って言っちゃうのは最低。笑

お客さんが手拍子をしてあげる感覚になっちゃうから。

ホンマは、なるべくしゃべらないで、ジェスチャーとか顔で煽るのがいい。

そのためにゆっくり時間をかけて気持ちをつくるのが必要かな。

例えば、ボイパが「ドッドッドッドッ…」って先にバスドラムを鳴らしておいて、途中から手拍子煽る演出とかあるよね？

あれも煽るのが早すぎるねん。

もうちょっと長く「ドッドッドッドッドッドッドッドッ…」って鳴らしてあげるほうが、

それを聞いてるうちに、こっちもだんだん体がビートにノッてくる。

手拍子を煽るなら、その気持ちができるまで”間”を取ってから。

んで、手拍子さすなら、途中でリズム変えたりややこしいアレンジにしない。

手拍子は、シャイな人でもできる最小の表現やから、それをいかに気持ちよくさせてあげるのか、が大事やね。

基本はやりたい曲でいい。

けど、ライブでやるならふさわしいものを探すか、そういうふうにアレンジするのもいいかも。

王道はリズムを変えるかな。8ビートをシャッフルにしたりとか。

昔、PYLONで「竹田の子守唄」を歌ったときに、これはめっちゃうまくいったー！っていうときがあって。

そのときに、それまでももちろん拍手はもらっててんけど、明らかにいつもと違う、ホンマに心からの拍手をもらったの。

あの拍手をもっぺん聞きたい

毎回そう思って、どんな”間”でやればもう一度あれをもらえるかって考えてやってる。

どんな演出をするより、”拍手”が一番盛り上がる。

”拍手”が最大の演出やねん。

やから、大きなライブハウスでこじんまりやるより、同じ人数でも狭いライブハウスにパンパンでやったほうが、拍手が反響して大きく聞こえるから盛り上がりやすいやん。

それだけ拍手の存在って大事。