#4 メロディの下ハモりは”6度以上”離す。「メロディが自然に目立つアレンジ」の3原則

そもそも、なんでボサノバにしたん？

原曲は「パーティしようぜー！」って曲なのに、ボサノバはむしろ

パーティのすみっこで一人で楽しんでる人たちのリズムやん？

曲の歌詞とも雰囲気とも”ちぐはぐ”よね。

これは鳴ってないね。

「この曲のリズムはこんな感じやから、こういうベースやったら気持ちいいかな～」って想像しながら、自分で作りました。

ルールがあるわけじゃないけど、着地させたい音に対して、全音あるいは半音上からアプローチするか、下からアプローチするか。

聞いてて気持ちいいかどうかで、好きに作れば良いと思います。

うん、聞いてて気持ちよければねｗ

ここが遊びどころというか、わかってほしいポイントなら、これくらいやらないと伝わらないかなと思って。

隠し味したいなら、ここまでやる必要はないけど。

ここはさ、仮に三度の音（E♭）がなかったとしても、Cm7に感じると思うねん。

この瞬間だけCmなのかCなのか、わからなくなったりはしない。

E♭が無くてもちゃんとCm7に感じるなら、無理にコーラスが歌いにくいラインにするよりも、いさぎよくE♭抜いてしまって歌いやすいラインにしてしまおう、ってことやね。

ここは、2ndは9thの音を歌ってるわけやけど、頭から入るとメロディの邪魔をしてしまうと思って一拍ずらしてます。

ここはコードネームはCm7、、に9thがついてるのかな。あ、ここも三度は抜いてるね。

三度なしで、頭から9thが鳴っちゃうと、さすがにコード感がわかりにくくなるかな。

しかも、すぐ後にメロディが同じ音歌うから、先にコーラスが歌うのはもったいないよね。

あ、これはコーラスの息継ぎのため。ｗ

だってさ、息継ぎなしで歌っても歌えるけど、

「fu～～、（ウン）Fu～」って歌ったほうがカッコよくない？

あ、ちなみにここ（18～20小節目）やねんけど、しげのアレンジと変えてます。

コード進行は、Cm7→E♭m9→Dm7。

このE♭m9が大事な和音。

B♭から始まるドレミでいうと、Ⅳ（よん）の和音のマイナーなんやけど、

このマイナーの和音は、G♭の調から借りてきてる和音（借用和音）やねん。

で、聴いてる人は、このE♭m9が鳴った瞬間に、E♭から始まる「メロディックマイナー(旋律的短音階)」っていうスケールが頭に流れます。

マイナーのスケールは、3種類。

• ナチュラルマイナースケール(自然的短音階)
• ハーモニックマイナースケール(和声的短音階)
• メロディックマイナースケール(旋律的短音階)　ね。

E♭m9が鳴ったときの背景にあるのは、メロディックマイナー（旋律的短音階）なのに、しげの作ったライン(B♭→B♮)は、ナチュラルマイナー(自然短音階)的なの。

やから、このB♮はちょっと違和感があるかな。

しげのアレンジでも、1stパートだけで聴いたら、決してだめなラインじゃないと思う。けど、ここでB♮が出てくるのは、やっぱり”いびつ”かな。

もしB♮を使うなら、小節の頭からBonD♯とかにしたげる。そのほうが、ナチュラルマイナースケールをイメージしやすいよね。

出ましたね、平行五度。

平行五度でも、使っていい時とだめな時があります。

まずダメな時。

例えば、オーケストラとかで、いろんな楽器が独立した旋律を弾いて伴奏、ハーモニーを担当してる時に平行五度が出てくると、そこだけ悪目立ちするから、この場合はNGです。

独立した旋律にわざわざしてるのに、同じ動きをたことが目立つのは良くないよね。

けど、アカペラのコーラスなんかは、そもそも独立した旋律じゃない。

はじめから完全に伴奏としてのラインやから、平行五度が出ても別に気にならないです。

もし”それぞれのパートが独立した旋律でハモる”みたいなアレンジの時は、平行五度は避けてください。

これは、メロディを歌ってた人が「コーラスに代わりましたよ！」って、ハッキリ聴こえすぎないように音をあえて下げてる。

リードがコーラスに変わったのがはっきりわかるのは、なんというか…ダサいです。

あと、低い音にして、休ませてあげるってのもある。

うん。あとコーラスからリードに代わる前もやね、リードの前後は余裕を持たせてあげたほうがいいかな。

これは…3rdの居場所がなくなったから。

4thがメロディ歌ってるから、それの通り道をあけてあげてる。

メロディに近い音がいると歌いにくいから、ここは歌うとしたらメロディと同じ音をうすーーーくハミングするくらいかな。

無理に入れても、メロディの人は歌いにくいし、なんもいいことがないからね。

なるべく避けるよね、サンドイッチ状態は。

上2声、メロディ、下ハモでサンドイッチになるときは、下は全然別のことをする。

まぁ、”正しい”というのはありません。その場その場で判断します。

聞いて気持ちいいかどうか。

で、まず考えることとしては、メロディの下でハモるパートをどれだけ離すか。

よく、メロディの下三度でくっつける人がいるけど、これはメロディの邪魔をしてしまう。

メロディを目立たせたいのであれば、最低六度はあけたほうがいい。

そうそう。コードの中で、六度以上離れてる音を選んであげる。

もちろん、すぐ下を歌うラインがおしゃれな場合もあるけど、メロディの邪魔をしてしまうから、

あくまでも、メロディを目立たせた上で厚みを出したいときは、六度以上あけるのが原則やね。

どうしても六度あけると、下が窮屈になってしまって、どうして上に置かないといけないときは、

メロディと同じ動きをすると絶対に目立つから、極力目立たないようにするために、動かさない。

メロディのすぐ下の音とか、メロディを挟んじゃってるときとか、とにかく目立たせたくない音は動かさないのが鉄則。

その下ハモりがどうしてもカッコいいなら、そこは字ハモにしない。二人でハモらせる。

これは目立たせたくない音やからやね。

ここ（42小節目）のコードはE♭M7。E♭の音は、B♭から始まるドレミファソラシドていうと、ファにあたるやん？

で、もし2ndをメロディに平行で動かしてしまうと、途中でAの音を歌うことになるんやけど、それってB♭から始まるドレミでいうとシにあたるの。

この”ファ”と”シ”の関係を増4音程っていうんやけど、これは嫌な響きなのね。それを避けるために、ここの2ndは動かしてません。

あとは、メロディのオクターブ下を歌わせる「ブロックコード」ってのもよくやります。

あれは、上と下でブロックするっていう、メロディを補強する立派な役割がある。

ブロックコードって名前がついてるくらいやからね。

このフレーズって、あと出てくるやん？

あとでやるのに、先に出すのはもったいないと思って。

楽器の真似が出来ない場合ってことやね？

んーまぁ、全部カットしちゃうのもひとつ。

他には、例えばボーカルがシャウト or アドリブソロでいっちゃう。

あとは、コーラスみんなでスキャットを歌うのもありです。とにかく原曲と違うラインをつくっちゃう。

”ハーティパーティ”の場合は、シャウトよりはスキャットがいいかもね。

……拍手しづらいよね、終わった感ないから。

あえてこれで終わらせて、お客さんが戸惑ってる間にパーカッションが「ドン！タン！」て入るとか、それならカッコいいけどね。

そうねぇ、頑張らなくても自然にメロディが目立つようにしてあげることかな。

今日話した「メロディを挟まない」「下は六度以上離す」「目立ってほしくない音は動かさない」とかを使って、きちんとメロディが聞こえるようにしてあげる。

で、パートが入れ替わる前後は余裕を持たせてあげて、コーラスにバトンタッチした瞬間は目立たないように…かな。

あ、最後に言い忘れてた！

どうしてもメロディが一番下を歌わないといけなくて埋もれちゃうときは、メロディの人がちょっっとだけ早く歌いだしてあげるといいよ。